Людмила Юга - заслуженный художник России. Родилась в 1948 году. 
Профессиональное образование получила сначала в художественной школе в Твери, затем в Московском полиграфическом институте на отделении книжной графики (класс проф. Андрея Гончарова). Официальное признание как профессиональный художник получила в 1983 году, став членом Союза художников России. Участвовала в многочисленных выставках как в России, так и в других странах (Германия, Испания, Швеция, Франция, Дания, Финляндия, Бельгия, Шотландия, Канада, Кипр, Япония), имеет почетные дипломы и призы. Из последних наиболее значимый — бронзовая медаль  I-й Всемирной выставки миниатюрной гравюры и экслибриса в Китае. Как художник работает в технике масляной живописи, акварели, офорта, монотипии. Как книжный график Людмила Юга выполнила ряд работ культурно-исторического и туристического направления. Последние из них — книги «История Твери ХV-ХVII веков», «Сергей Лемешев», «Ирма Яунзем», «Монастырь Нилова Пустынь», «Возвращение Чудотворца», «Качели судьбы», «Тверские художники», «Воронцово», «Сергей Розанов», «Георгий Леман», «Николай Боровской», выпустила большое количество календарей, путеводителей, буклетов, наборов открыток.

В рамках Творческой мастерской Людмила Юга сотрудничает с фотохудожником Николаем Погореловым — её мужем. Благодаря их творческому сотрудничеству выпускаемая продукция делается оперативно, «под ключ» и с хорошим качеством.

Ludmila Juga was born in the Ukraine in 1948. She has got her professional education first — at the art school (Tver) and then at Moscow Pholigraphic Institute at the department of the graphic design of publishing production (the group of Andrei Goncharov). In 1983 she became a member of Russian Professional union of Artists. She has been a participant of many exhibitions in Russia and also in other countries (Germany, Belgium, Scotland, Canada, Cyprus, Japan ), she has a number of honourable diplomas and prizes. From the latest ones — Bronze Medal of the First World Small Printing and Exlibris Works Exhibition in China in 1998.The sphere of her creative activity is versatile: oil-paintings, water-colours, etchings, monotypes.As a book graphic Ludmila Juga took part in a number of  publishing projects in the direction of Culture and History. The book «Sergei Lemeshev» made in order of Irina Archipova Foundation. Also she works much in the sphere of commercial advertisment and design. 

yugaartmail.ru

Буду рада поучавствовать в профессиональном диалоге по вопросам офорта и не только. Готова поделиться своими знаниями с теми, кто также как и я попытался войти в этот мир рукотворного чуда, когда из куска цинка медленно слой за слоем начинает проступать Ваша душа, когда в тысячный раз говоришь себе: все опять не получилось, возьмусь за что-нибуди попроще.... и в тысяный раз начинаешь все с начала.

Автобиография своими словами

 

 

Немного об офорте

ОФОРТ (франц. eau-forte - "крепкая вода", т.е. азотная кислота) — разновидность и техника гравюры на металле, в которой углубления печатной формы создаются не резцом, а травлением поверхности металла кислотами. Полированную металлическую "доску" из цинка, железа или меди покрывают слоем кислотоупорного лака (ранее такой лак приготовляли из смеси воска и смолы, ныне — из асфальта, канифоли и воска; в состав жидкого лака для накатывания его на доску валиком добавляют скипидар). После затвердевания лака его поверхность коптят, чтобы на темном фоне лучше были видны процарапанные штрихи и линии. После этого на доску переводят (под давлением либо с помощью кальки) подготовительный рисунок. Затем офортной иглой грунт процарапывается до поверхности металла - линии и штрихи хорошо видны на фоне темного лака, после чего осуществляют травление. Цинковую пластину травят в азотной кислоте (разбавленной водой), медную — в растворе хлорного железа. При травлении штрихи углубляются. Последовательно перекрывая лаком протравленные места и продолжая травление в других, можно варьировать глубину травления. Затем покрывной лак смывают бензином и скипидаром. Печать осуществляют аналогично резцовой гравюре, втирая черную печатную краску в углубления штрихов (выступающие части доски тщательно вытирают). Под давлением краска переходит на слегка увлажненную бумагу. Преимущества офорта заключаются в легкости работы на печатной форме. Здесь не требуется значительное физическое усилие, как при работе резцом; движения руки не скованы, линии и штрихи можно вести во всех направлениях, применять перекрестную штриховку и легкие росчерки, сохраняя непосредственность и даже беглость приема. Существуют и особенности в характере офортного штриха. В технике резцовой гравюры линии, вырезанные на металле грабштихелем, имеют четкие края и на оттиске создают особый "прозрачный" серебристый тон. В офорте кислота разъедает металл не только вглубь, но и вширь, отчего штрихи получаются со слегка рваными краями. Поэтому офортные оттиски более живописны (сравн."сухая игла"). Резцовая гравюра на металле появилась в начале XV в., офорт — несколько позднее. Изобретателем техники "травленого штриха" считают немецкого гравера Даниэля Хопфера (1470—1536; см. кляйнмайстеры). В сущности, эта техника существовала и ранее. В Сирии, в Дамаске, еще в XII в. мастера украшали дорогое оружие из дамасской стали надписями и орнаментами, используя травление. Но именно в Европе, в Аугсбурге, в 1507 г. Д. Хопфер применил аналогичный способ в искусстве гравюры. В Нюрнберге офорт осваивал Альбрехт Дюрер (см. Северное Возрождение). Ранние офорты Дюрера датированы 1513 г. Выдающийся французский рисовальщик и гравер Жак Калло (1592—1635; см. лотарингская школа), освоив технику офорта в Италии, применял приемы многократного травления доски для передачи разных пространственных планов — от темного переднего (максимально длительное травление) до серебристо-воздушного дальнего плана. Столь широкий тональный диапазон возможен только в офорте . В Голландии в XVII в. особенно живописно использовал технику офортного штриха великий Рембрандт. Фламандец Антонис Ван Дейк (1599—1641) придал офортному штриху артистическую свободу.

Видеоуроки